Joana é clarinetista, saxofonista e compositora, Joana Queiroz tem extensa atuação nos meios musicais principalmente do Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte, já tendo dividido os palcos e estúdios com músicos como Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Arrigo Barnabé, Gilberto Gil, Joyce, Mônica Salmaso, Arismar do Espírito Santo, Ná Ozetti, entre muitos outros.

Desde 2012 desenvolve seu próprio trabalho autoral com o qual tem se apresentado em diversas cidades do Brasil e do exterior, tendo lançado os discos “Uma Maneira de Dizer”, “Boa Noite para Falar com o Mar” e “Diários de Vento”.

Dentre suas principais experiências musicais estão os quase dez anos que integrou a Itiberê Orquestra Família, (do baixista Itiberê Zwarg) com a qual gravou três discos e participou de diversas turnês.

Participou da gravação de 12 faixas do disco “Mundo Verde Esperança” de Hermeto Pascoal e grupo, e de shows do lançamento do mesmo. A partir de então passou por um período intenso de viagens participando de apresentações com diferentes grupos na Argentina, Chile, Uruguai, Portugal, Espanha, França e Itália, dividindo o palco com nomes como Liliana Herrero, Carlos Aguirre, Aca Seca, Cecilia Pahl, Arismar do Espirito Santo, Cristina Renzzetti e Hugo Fattoruso.

Em 2015 inicia o grupo Quartabê, com o qual passa a se apresentar intensamente pelo Brasil e pela Europa, tendo participado de Festivais em países como Alemanha (Moers Festival), Holanda (Music Meeting), Áustria (Jazz in the City), Portugal (Jazz ao Centro; Casa da Música do Porto), entre outros.

Em 2016 lança pelo selo japonês “Spiral” o disco “Gesto”, em trio com Rafael Martini e Bernardo Ramos, e mais dois CDs autorais: “Boa Noite pra Falar com o Mar”, com formação de sexteto, e “Diários de Vento”, fruto de uma residência artística de composição na ecovila TerraUna para a qual foi selecionada. Em 2017 estreia no MIMO Festival a transposição deste disco para o palco, se apresentando sozinha em cena pela primeira vez. Desde então passa a se dedicar mais a este projeto solo (que conta com recursos como loopers e pedais de efeitos), tendo sido selecionada pela instituição “Ibermúsicas” para aprofundá-lo numa residência de composição na Argentina em 2018. Encontra-se em fase de lançamento de seu novo disco, “Tempo sem Tempo”, que, baseado na continuidade deste processo criativo com os loops, também tem os clarinetes como centro sonoro, mas desta vez dividindo-se entre temas instrumentais autorais e canções de outros compositores.

Paulo Santos é músico percussionista, multi-instrumentista, começou os estudos na UnB com o compositor Emílio Terraza, em Belo Horizonte na Fundação de Educação Artística com o compositor Rufo Herrera e percussão com Décio Ramos. É co-fundador do grupo Uakti, com o grupo participou de shows, gravações e oficinas durante os 37 anos de duração do grupo. Trabalhos solo, Show “Pílulas Sonoras”, Composição e Execução de trilhas sonoras para cinema, vídeo e dança. Desenvolve parceria com diversos artistas da cena musical atual.

É natural de São Paulo onde estudou violão com o mestre uruguaio Isaias Sávio no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo.

Viveu na França por cinco anos e recebeu o título de Maître en Guitare Classique pela Université Musicale Internationale de Paris. Defendeu tese sobre a música de Heitor Villa-Lobos no Departamento de Musicologia da Universidade de Paris-Sorbonne o que resultou no seu livro “Heitor Villa-Lobos, sua obra para violão”. Na Espanha, obteve dois prêmios em importantes concursos internacionais: Concurso Andrés Segóvia (Palma de Mallorca) e Concurso Francisco Tárrega (Valência).

De volta ao Brasil, criou na UnB (Universidade de Brasília), os cursos de Violão Superior e Harmonia Funcional.

Gravou dois discos pelo selo Som da Gente, de São Paulo (Violão Popular Brasileiro Contemporâneo -1985 e Círculo das Cordas – 1987), trabalhos que o levaram ao Town Hall, de Nova York, em 1988.

Gravou com importantes artistas do cenário musical brasileiro, tais como: Luciana Souza, Zélia Duncan, Edu Lobo, Cássia Eller, Gilberto Gil, Gal Costa, Wagner Tiso, Daniela Mercury, Zizi Possi, Rildo Hora, Paulinho da Viola, Tom Jobim, Milton Nascimento, Leila Pinheiro, Fátima Guedes, Nelson Gonçalves e Roberto Carlos, entre outros.

Recebeu o prêmio Sharp em dois anos consecutivos: “Melhor Arranjador de MPB” pelo disco Gal, da cantora Gal Costa (1993) e “Melhor Solista/Melhor Disco Instrumental” do ano pelo trabalho “Bons Encontros”, em duo com o pianista Cristóvão Bastos (1994).

Mantém intensa atividade como solista, tanto nos Estados Unidos quanto na Europa, onde se apresenta regularmente.

É professor adjunto no Departamento de Composição da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e tem suas obras editadas na Editora Lemoine de Paris e na Guitar Solo Publications de San Francisco, CA – USA. Suas obras para violão têm sido gravadas e tocadas em concerto por grandes intérpretes americanos, europeus e asiáticos.

Seus lançamentos “Camerístico”, “Ritmos Brasileiros” e o projeto “Cristal” tiveram grande repercussão no Brasil e no exterior.

Em 2011 lançou dois importantes trabalhos didáticos para a literatura violonística brasileira: “Sete Cordas, técnica e estilo” método para violão de sete cordas, em parceria com Rogério Caetano. E “Cadernos de Harmonia” um compêndio, em três volumes que traduz mais de vinte e cinco anos de atividade didática.

Em novembro de 2012, no teatro do SESC Vila Mariana, fez a primeira apresentação de sua obra “Lendas Amazônicas – Fantasia concertante para dois violões e orquestra”, em cinco movimentos, ao lado de Paulo Martelli e da Orquestra Metropolitana.

Em 2014 lançou os CDs “Comum de Dois” e “Dois Destinos”, em homenagem ao centenário do nascimento de Dilermando Reis.

Em 2017, apresentou na Rússia, em primeira audição mundial, seu “Concerto Calunga, para violão e orquestra” que teve como solista o violonista argentino Eduardo Isaac, para quem o concerto está dedicado.

Seu último trabalho fonográfico, “Xodós”, é de 2018 e foi feito em duo com Paulo Bellinati.